長編映画「ココロ、オドル」の撮影風景

すべては、映画作りへの違和感から始まった

この物語の始まりは、2014年。

国の「一括交付金」を活用し、地域映画で沖縄市をPRしようという検討会が開かれました。

そこに呼ばれたのが、映画好きだった私とシゲさん、そして現在シアタードーナツ館長を務める宮島真一さんです。

会場には東京から来た映画プロデューサーもいました。

しかし、その場で私たちが感じたのは、映画への情熱ではありませんでした。

「沖縄市のことを知らなくても、数千万円の予算だけを取りに来ている。」

そんな空気が、どうしても拭えなかったのです。

帰り道、私たち三人は顔を見合わせました。

「だったら、自分たちで映画を作ろう。」

一括交付金が欲しかったわけではありません。

「お金がなければ映画は作れない。」

その常識そのものに、私たちは挑戦してみたくなったのです。

なぜ、はじめにシアターを作ったのか

私たちが最初に取り組んだのは、映画制作ではありませんでした。

映画館づくりです。

それが、シアタードーナツでした。

なぜ映画館だったのか。

当時は、まだNetflixのような配信サービスもありません。

映画は映画館で上映されなければ、多くの人に届かない時代でした。

どれだけ素晴らしい作品を作っても、上映する場所がなければ存在しないのと同じ。

その構造に、私たちは疑問を感じました。

だったら――

「上映する場所まで、自分たちで作ってしまえばいい。」

映画を作ることよりも先に、映画が届く場所を作る。

それこそが、私たちの映画事業の原点であり、今も変わらないライフワークなのです。

シアター運営の末に…

2015年4月。シアタードーナツはオープンしました。

最初は県産映画を上映する、小さな映画館。

しかし、お客様は思うように集まりません。

上映作品を変え、アートや音楽、旅をテーマにした作品を上映してみても、状況は大きくは変わりませんでした。

今なら理由はよく分かります。

毎月すべての作品を入れ替える。

つまり、毎月ゼロから宣伝をやり直していたのです。

映画館としては、とても非効率な運営でした。

私は運営に疲れ果て、会社としても大きな負担になっていました。

そして、オープンからわずか一年。

私たちは、シアタードーナツを手放す決断をします。

当時は「失敗した」と思っていました。

でも今振り返ると、あの一年がなければ、その先の物語は生まれなかったのです。

そして、物語は次の主人公へ受け継がれた

シアタードーナツを手放す決断をしたあと。

私は宮島真一さんにお願いをしました。

「借入はファンファーレ・ジャパンが返し続けます。だから、このシアターを引き継いでくれませんか。」

息も絶え絶えだったシアタードーナツを、宮島さんは引き受けてくれました。

そして、その後の活躍は、多くの方がご存じの通りです。

コミュニティを育てる上映。

作品をきっかけに、人と人が対話する映画館。

人気作品はロングラン上映し、イベント上映も積極的に行う。

宮島さんは、私たちが思い描いていた「映画の新しいマーケット」を、自らの手で形にしていきました。

シアタードーナツは、シネコンでも単館映画館でもない。

私たちは、その新しい形を「コミュニティシアター」と呼んでいます。

そして、この物語はまだ終わりません。

次回は、シゲさんが挑んだ映画制作の物語。

私たちが本当に映画を作るまでの、もうひとつの挑戦をお届けします。

（エピソード2に続く）